高甲戲遇見歐洲童話，會產生怎樣美妙的化學反應？

　　泉州市高甲戲傳承中心，用高甲戲的方式改編了普希金的《漁夫和金魚的故事》，5月21日在德國魯爾區首演后，令歐洲人震撼不已。誰曾把高甲戲與歐洲童話想到一起，誰能想到，遠隔時空，一切卻渾然天成。“跟其他戲曲相比，高甲戲算是年輕劇種。”何杰說，源于清朝的高甲戲，起初是閩南農村流行的一種裝扮梁山英雄、表演武打技術的化裝游行，后來吸收南音、木偶、梨園及京劇的精華，自成一家。

　　早在10年前，泉州市木偶劇團，也創造了一場驚艷：將果戈理的喜劇《欽差大臣》，改編成提線木偶劇。

　　10年前，王景賢把《欽差大臣》改編成提線木偶劇，講述知縣錢三和下屬貪賄成風，一日得知欽差大臣微服私訪后，惶恐中誤把京中紈绔賈四當作欽差，從而鬧出一連串笑話。王景賢說，木偶劇中延續了原著的現實性和諷刺性，但故事徹底中國化了。它成功了，接連包攬金獅獎、文華獎，并入選“2004-2005年度國家舞臺藝術精品工程·精品提名劇目”。

　　中國的木偶藝術源于漢代，興于唐宋，一般認為，晉人南遷時將這門藝術帶入泉州。上世紀50年代初，泉州市木偶劇團成立，在傳承古老的表演技藝上，不斷推陳出新，特別是去年排演的大悲劇《趙氏孤兒》，對泉州市木偶劇團更是挑戰。如何讓沒有生命的木偶演繹出人類復雜的內心世界，是木偶劇最大的難點。“木偶本身沒有表情與情感，依靠眼睛和嘴巴活動，而悲劇又得表現憂傷的情緒，木偶劇中特地加強肢體語言，配合唱腔、音樂和燈光，來表現復雜的內心世界。”

　　“戲曲的創新，是為了避免被遺忘，爭取更多的觀眾。”何杰認為，一個劇種要避免被“博物館化”，除了經典老劇的演繹外，還需要不斷推陳出新，吸引更多觀眾。

　　在求新路上爭取更多觀眾的同時，戲曲還需要讓更多年輕人來接觸與了解，才能得到更好的傳承與保護。如今，閩南戲曲中的南音、梨園戲、木偶戲都已走進校園。