吟哦四季，想是文藝界人士最永恒的主題之一了，以四季之輪轉更替，可以繪景，可以寫生，可以寓史，可以言情，以圖卷式的視野，通過過程的轉換累加中心中感受的層次，從而表達一個宏觀而深遠的主題，古來有之。

　　音樂界更是如此。從先秦時代的華夏族民歌《國風·豳風·七月》，到意大利作曲家維瓦爾第的小提琴協奏曲《四季》，再到各國的民歌經典皆以四季輪回之景象，訴盡人間萬般情愁。大概季節更替里延伸出來的時光流逝，最能檢驗愛之恒深，最易抒懷情的綿長。

　　如早期劉文正的《春夏秋冬》，黃耀明的《四季歌》，都是借景寓情的傳世經典，這是民謠時代的筆風；而進入都市流行的年代，傳統寓以典故圖景的賦比興手法退去，更集中更為個人化的故事和情緒則直接上場，亦有眾多佳作呈現，像是萬芳眼睛去解讀的《四季》，又或是張國榮的充滿個人情感追憶色彩的《春夏秋冬》，都是在四季中呈現的情愛片段中或燃點愛的渴望，或刻畫愛之深切，借由“四季”的框架，讓這愛之表達更有層次，愛的情懷更加宏大，一旦入耳，便很容易深刻心里，反復詠唱。

　　如此時代更替，四季輪轉，音樂人幾代輾轉，輪番上陣，唱出一段一段的曠世之情，斗轉星移間，更讓人深悟愛之浪漫，情卻不易，細品之下，卻都是求之不得的傷情或徒留追憶的悵惋，幾代人反復吟哦的四季下，竟無一段圓滿的愛情結局，直到聽到陳奕迅最新的這首《I Do》。

　　陳奕迅的《I Do》其實與張國榮的那首《春夏秋冬》息息相關，一樣是運用一年四季，傳遞出人生際遇中如季節變換般的生命體會。而這首歌出爐的過程，亦有如四季輪轉般的因緣際遇，起承轉合。原來，這首歌曲起初其實與陳奕迅并無關聯，只是2013年一次錄音室的偶然探訪，陳奕迅聽到了這首歌曲的Demo，心中怦然一動，便提出能不能自己也試錄一版作為紀念。今年，已經暌違兩年沒有推出國語新歌的Eason，竟又想起了三年前他試錄的歌曲，終于將此曲正式灌錄成了兩個版本。

　　粵語版本的《四季》雖然唱出的是溫暖從容的感覺，但歌詞聽起來總覺得傷情，于是，Eason與制作人C.Y. Kong商議之后，決定親自將這首歌重新填詞成國語版本，將《四季》中那種“事過境遷”、“拔去穿心一箭”追憶的傷逝盡數抹去，換以“厭倦一個人晚餐，就算粗茶淡飯，原來有你的陪伴”的燦爛和幸福畫面。而在演唱時，Eason也將粵語版本中沉著溫實的調性轉亮，升高了幾個key，改之以明媚燦爛的聲線，以男性視角講述著愛情生活中的陪伴、付出，洋溢出甜蜜幸福的情調。而歌名，則換上了所有愛戀中的人最渴望聽到的那一句：《I Do》。

　　從《四季》到《I Do》的轉換，不僅僅是一個語言載體的變化，可以說，整首歌的格調與氣質也都煥然一新，這或許真的要算是陳奕迅的功勞。這一次的國語歌詞由陳奕迅親自來創作，亦有著季節變幻場景式的結構將從相戀到婚后生活的愛情層次呈現。只是，相比粵語版本，同樣是展現相愛過程，一個灰暗，一個明媚，《四季》里的跌失和污染的遺缺，都在《I Do》里被陳奕迅重新拾起，在歌聲里賦予更多的美好愿景，用一句“I Do，我愿意承擔”，讓相愛的人終于可以有幸福結局，“擁抱，相約相守到天邊”。歌曲中，Eason唱出了多年未曾呈現的溫暖與從容，如歲月回歸初心般的樸素，反倒賦予了這首歌一種不同以往的新鮮感受。

　　陳奕迅于90年代中期出道，卻也是經歷了幾年近乎冬藏的時光，直到新世紀初期，陳奕迅才展露頭角迎來事業的春天，而且 隨著國語專輯的推出，《十年》、《好久不見》、《你的背包》等流傳度甚廣，他開始步入熱火的盛夏季節，佳作頻現，碩果累累，終于也順勢成了張學友的接班人，加封為“華語歌神”，又因歌曲風格鬼馬多變，堪稱“入世歌神”。作為最后一代傳奇歌者，他可以根據不同的創作演繹出各異的情態風貌，而當他自己進入創作者的狀態，個人的心性與氣質會在不由自主當中主導中作品流露的氣息——雖然也有過《第一滴淚》、《不如不見》這般傷懷之作，但整體而言，他是鬼馬的、平和的、明媚的，更多讓人感受到的是積極的正能量，當他的心情和愿景轉化成文字，他會投入更多積極而溫暖的力量，且具有開懷慰藉的色彩 。